IMAGINARIO COLECTIVO.

Encuentro de Diseño Escénico 2022.

Evento gratuito que se realizará del 12 de marzo al 2 de abril en formato mixto presencial y digital.
El encuentro invita a diversos públicos a acercarse, conocer y disfrutar del diseño escénico y sus áreas de trabajo -escenografía, vestuario, iluminación, creación de máscaras y muñecos, entre otras- bajo cuatro conceptos fundamentales que guiarán la programación semana a semana.
Estos conceptos reflejan los aspectos esenciales del DISEÑO ESCÉNICO como práctica artística, que IMA busca poner en valor y compartir con sus públicos y son:
Semana 1: IMAGINARIOS, Semana 2: TERRITORIOS, Semana 3: AUTORÍAS, Semana 4: MEMORIAS.

Descarga el programa completo aquí:

AFICHE ENCUENTRO2022

Semana 1: IMAGINARIOS

La imaginación y la creatividad son ejes fundamentales de nuestra labor. Mediante el Diseño Escénico podemos hacer visible lo invisible, en la creación de un sistema nuevo de imágenes y símbolos para cada puesta en escena. Trabajamos con referentes que son parte de una manera compartida de representar nuestra realidad y esperanzas como sociedad. En esta semana podremos apreciar el despliegue visual y creativo de diferentes propuestas.

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AFICHE FERIA IMAGINARIA 2022

feria imaginaria

El sábado 12 y domingo 13 de marzo, el diseño escénico se instalará como protagonista en la plaza central de GAM, con la FERIA IMAGINARIA, la que contará con más de 20 puestos de creadores y creadoras de las artes escénicas, en los que podremos encontrar indumentaria, accesorios, antigüedades, obras de artes gráficas, propuestas creativas y objetos únicos. Además habrá exposiciones y se presentarán performances para público familiar, levantadas desde el diseño escénico, a cargo de los colectivos “Complejo Conejo” y “La máscara Danzante”..

Semana 1: imaginarios

Semana 2: territorios

El Diseño Escénico está en constante interrelación con las problemáticas sociales y territoriales locales y/o globales. Como creadoras y creadores situades somos parte del entramado social; en nuestras puestas en escena tomamos posición, visibilizando márgenes y diferencias. Esta semana da tribuna a las prácticas artísticas y discursivas del Diseño Escénico en sus contextos, en  diálogo con territorios y  comunidades.

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Semana 2: territorios

Semana 3: autorías

El Diseño Escénico es una práctica de creación autoral, que propone un punto de vista particular y se configura en relación a las diversas metodologías, orígenes y experiencias de cada diseñador/a o colectivo. Esta semana otorga el espacio para conocer y profundizar en estas miradas y procesos creativos autorales.

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Semana 3: autorías

Semana 4: memorias

El Diseño Escénico, siendo un reflejo de lo social, ofrece una instancia de articulación y reconstrucción de la memoria histórica y política, en códigos artísticos, sensoriales, visuales, emocionales. En esta semana proponemos profundizar en las prácticas vinculadas a la memoria,  dar a conocer trabajos de destacad@s exponentes y materiales que son parte de la historia de las Artes Escénicas de nuestro país, y reconocer a maestras y maestros de la disciplina.  
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Semana 4: memorias

Loreto Martínez Labarca

Gestora, curadora y productora general

Santiago, 1978


Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Máster en Diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Istituto Europeo di Design de Barcelona (Beca Fondart 2010).

En Artes Escénicas y Audiovisuales ha trabajado con destacades directores e itinerado por importantes teatros internacionales.

Desde el año 2017, es además gestora, curadora y productora en diversos proyectos de difusión del Diseño y las Artes, entre los que destacan Moda Desobediente. Encuentro Internacional de prácticas críticas (MAC, Santiago); la exhibición Jumper. 50 años

de historias (Sala Artes Visuales de GAM, Santiago) y la exhibición fotográfica Ropa Americana de Paz Errázuriz

(MAC, Santiago).


Instagram Loreto Martínez

Gabriela Santibañez Bravo

Co – curadora y coordinadora artística nacional
Santiago, 1984

                       

Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral (U. de Chile). Diplomada en Arte y Representación Territorial (USACH).

Su desarrollo artístico está ligado al teatro de calle, al teatro experimental y a las expresiones culturales populares. 

Gestora Cultural con intereses en el trabajo cultural comunitario y en eventos artísticos en el espacio público. Desde el 2019 es gestora y productora de Feria Kontrabando, organizando

encuentros, ferias y festivales de artes gráficas en Santiago.

Instagram Gabriela Santibáñez

Claudia González Guevara

Difusión y creación de contenidos

Santiago, 1985

                       

Licenciada en Artes con mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Diplomada en Mediación Cultural y Desarrollo de Públicos (ICEI, U. de Chile).

Diplomada en Literatura infantil y juvenil (IDEA, USACH).

Se ha desempeñado como diseñadora escénica, ambientadora audiovisual y gestora de proyectos de creación para teatro. Actualmente ha orientado su carrera hacia la mediación artístico cultural, la creación de contenido para redes sociales y el diseño de estrategias para convocar audiencias. 

 

Es además bordadora y profesora de bordado.

 

Instagram Claudia González

Cristina Tapia Robles

Identidad visual y gráfica

Santiago, 1989

 

Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Diseñadora (PUC), ganadora del proyecto AULAB del Laboratorio de Gobierno como parte del equipo de diseño de la arquitectura de la información e identidad gráfica del proyecto App Vigía. Se ha desempeñado como diseñadora editorial, gráfica, web e ilustradora independiente para diversos emprendimientos y proyectos, especializándose en creación de lenguaje e identidad visual. 

 

Instagram Cristina Tapia

Belén Larenas Soto

Productora                       

Santiago, 1986

 

Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Diseñadora y Realizadora textil Independiente para teatro y pedagogía montessori.

Certificada como asistente Montessori AMI y mamá de Emilia.

Continuista de teleseries y Productora de arte. Durante los últimos 6 años se ha desempeñado en la organización, coordinación y logística de equipos de trabajo dentro del rubro audiovisual infantil y familiar. 

 

Instagram Belén Larenas

Josefina Cifuentes Castillo

Jefa técnica                       

Santiago, 1988

                       

Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Especializada en Luminotecnia (Estae, España). Se ha desempeñado como diseñadora integral, realizadora, luminotecnica, productora escenotécnica y montaje en diversas compañías de artes escénicas, teatros y centros culturales nacionales e internacionales. Actualmente centra su trabajo principalmente en circo contemporáneo, diseño de iluminación escénica y técnica. 

 

Instagram Josefina Cifuentes

Rocío Troc Moraga

Asesora educativa y elaboradora de contenidos pedagógicos

Santiago, 1980

 

Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Profesora de Artes Visuales (PUC) y Magí er en Artes del Espectáculo (U. de Lovaina, Bélgica).

Ha trabajado los últimos 15 años diseñando para compañías nacionales e internacionales. Sus áreas de interés se extienden a la docencia, la investigación y la traducción de textos teatrales. 

 

Instagram Rocío Troc

Claudia Suárez Olivares

Moderadora y co – curadora en Charlas Internacionales

La Habana, 1978

 

Licenciada en Artes con Mención en Diseño teatral (U. de Chile).

Diseñadora Escénica formada en la Universidad de Chile. Doctora en Investigación de Estudios Teatrales de la Universidad Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Francia. Miembro de la OISTAT (Organización Internacional de Escenógrafos, Técnicos y Arquitectos Teatrales) y de la OISTAT España como Encargada de Proyectos y Comunicación y Coordinadora de Latinoamérica del proyecto TTLA-TELA. En la reciente edición de la Cuadrienal de Praga 2019, crea y organiza el Primer Encuentro Latinoamericano entre diseñadores escénicos « Los Teatros de Latinoamérica: creando nuevos lazos » apoyado por la OISTAT Internacional, el Ministerio de la Cultura de Taiwán y el Instituto de las Artes y el Teatro de Praga (ATI). 

 

Instagram Claudia Suárez